大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下分娩的痛苦、代孕的争议，艺术如何表达母性？的问题，以及和的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！

路易丝·布尔乔亚，翠西·艾敏《不要抛弃我》（别抛弃我）No.12《寻找母亲》，数码印刷，76.261cm，2009-2010

代孕话题最近成为热门话题，围绕怀孕、分娩、母性等主题的艺术作品也不乏其人。从对母性的神圣化和对女性怀孕形象的回避，到对分娩痛苦的积极讨论和代孕争议，母性在艺术中的表达已经经历了数千年的演变。今天，《Harper\’s Bazaar Art》就为大家梳理一下艺术如何表达母性主题。

01

神光消失

自古以来，女性的生育能力就与部落种族的延续密不可分。这一时期，由于人们对生殖的崇拜，女性的乳房、臀部等部位成为表现的焦点。例如，旧石器时代出土的维纳斯雕像被历史学家认为代表了生育女神，并被用于某些具有浓厚宗教内涵的仪式中。

维伦多夫的维纳斯，大约25,000 年前

这种对生育和母性的神圣化贯穿了整个古代西方社会。中世纪，随着基督教的盛行，以圣母子为主题的图像出现，并成为风格化的造型。据记载，圣母玛利亚是童贞女，受圣灵怀孕，生下耶稣。

《圣经》，木板蛋彩画，124.870.8厘米，约1250-1275年

早期宗教艺术中的圣母形象呆板、严肃，充满神秘和疏离，令人敬畏。文艺复兴以来，艺术大师们受人文思想的影响，将圣母子置于日常场景中，使他们的形象逐渐摆脱“神性”，变得更加“人性”，更加善良和温柔。

桑德罗·波提切利《Madonna and Child Enthroned》，布面油画，5.84cm，1480

拉斐尔《The Virgin and Child (The Madonna of the Book)》，布面油画，8455cm，1505-1506

后来，人性甚至压倒了神性。到了17世纪巴洛克时期，圣母形象已从伦勃朗笔下上流社会的贵妇形象演变为普通家庭的母亲；而19世纪现实主义大师米勒则完全脱离了《Granduca Madonna》的故事主题，回归到人类本身。反映了母亲和孩子之间的关系。

伦勃朗《圣经》，布面油画，11791厘米，1645

让-弗朗索瓦·米勒《The Holy Family with Angels》，粉彩，34.928.6厘米，十九世纪

虽然圣母子的形象逐渐失去了神圣的光辉，但无论哪个时期，这些作品中都看不到父亲的角色，这无不体现了古代的性别价值观：生养孩子、照顾孩子是女人的天职。与此同时，圣母玛利亚未婚生下耶稣却仍保持童贞，表达了对女性贞操的严酷而荒唐的要求。

02

缺乏形象

如果说圣母子是西方古代艺术的经典形象，那么对女性怀孕和分娩场景的描绘就非常有限，而分娩场景甚至比怀孕还要少见，因为人们把前者视为极其私密的事情，甚至是肮脏和不恰当的。干净的。除了圣母玛利亚之外，早期最常见的孕妇形象就是希腊神话中的卡利斯托女神。她因为宙斯的花心而怀孕了。她本想隐瞒这个消息，却被狩猎女神戴安娜发现了。

皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡《Mother Feeding Her Children》，壁画，约1460 年

提香《Madonna del Parto》（戴安娜与卡里斯托），布面油画，187204.5厘米，1556-1559

文艺复兴时期，一些艺术大师还创作了孕妇肖像，她们常常穿着薄纱衬裙，一只手放在肚子上。但画面通常到这里就戛然而止，让人无法准确判断。到了16世纪和17世纪，怀孕的女性开始出现在肖像中，但数量仍然很少。

拉斐尔《戴安娜和卡利斯托》，板面油画，6652cm，1505-1506

桑德罗·波提切利《La Donna Gravida》，蛋彩画，65.741厘米，1470-1475

画中的人物通常是画家的亲戚或朋友。很少有女性（或她们的丈夫）委托画家为她们创作怀孕肖像，因为对于普通家庭来说，肖像一生可能只能画一次，而怀孕显然不是最好的时机。正因为如此，据记载，如果一些女性不得不选择怀孕，她们很可能会要求画家“抹掉”她们怀孕的肚子，于是艺术中许多怀孕的形象就“消失”了。

小马库斯·盖拉茨《Portraitof a Lady》，橡木油画，114.390.2厘米，1620

巴托洛梅·冈萨雷斯·塞拉诺《Portrait of a Womanin Red》，布面油画，192120厘米，约1603-1609年

电影《Erzherzogin Margarete》

此外，在人们的既定认知中，无论文学还是艺术创作，与女性经历相关的闺阁秘密、情感生活、家庭关系等话题始终是不被提及的。与家国情怀、战争等宏大叙事相比，显得格格不入。较小。但无论是对女性个人经历的探索，还是对宏大叙事的反思，作品质量有好有坏，但创作题材不宜有高低之分。

小马库斯·吉拉尔茨《燃烧女子的肖像》，布面油画，92.776厘米，1595

03

面对分娩的痛苦

随着现代艺术的兴起，艺术中对孕妇的描绘变得更加直接，尤其是孕妇的裸体。奥地利艺术家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）是第一个直接描绘孕妇裸体的人。作为一名艺术家，他以“希望”为题创作了两幅肖像画，探讨了生命、死亡和重生的丰富含义。

古斯塔夫·克里姆特《Portrait of an Unknown Lady》，油画，110.5110.5cm，1907-1908

后来，另一位奥地利艺术家埃贡·席勒也在他的画作中探索了这一主题。毕加索从他当时的伴侣弗朗索瓦丝·吉洛（Francoise Gilot）那里汲取灵感，创作了雕塑《希望II》（《孕妇》）。但我们可以发现，20世纪初艺术中的孕妇大多是被观看的对象，仍然处于男性的目光之下。

埃贡·席勒《怀孕的女人》（孕妇与死亡），布面油画，100100厘米，1911年

巴勃罗·毕加索《怀孕的女人与死亡》，石膏、木头、瓷器和陶罐，带金属支架，1102232厘米，1950年

然而，1932年，弗里达·卡罗（Frida Kahlo）通过想象自己刚出生时的场景，创作了令人震惊的《怀孕的女人》（我的诞生）》。画中，一个女人的上半身裹着白布，暗指弗里达刚刚去世的母亲；而艺术家的头从她的下半身露出来，鲜血浸透了床单，暗指弗里达自己的流产经历。这幅画所带来的巨大震撼和视觉冲击，在羞于表达分娩之痛的艺术界打开了一条裂痕。

弗里达·卡罗正在创作

自此，许多当代艺术家不再回避女性生育的话题，并开始正视女性为成为母亲而付出的巨大代价。先锋女权主义艺术家朱迪·芝加哥在20世纪80年代举办了一场具有里程碑意义的展览：—— 《我的出生》（诞生计划）。芝加哥通过刺绣和绘画作品来颂扬女性的生育能力和创造力。她用简单抽象的线条让人们清晰地分辨出女性的身体以及她们在生殖过程中的挣扎和坚韧，充满了力量。

朱迪·芝加哥《生育项目》，丝绣，20.527.5cm，1982年

朱迪·芝加哥《Birth Tear》，Versatex PVC板，DMC丝线，159336cm，1983年

朱迪·芝加哥《Earth Birth》，129.581.3cm，1983年

此外，艺术家路易丝·布尔乔亚生前与英国离经叛道的艺术家翠西·艾敏合作完成了一系列女权主义作品《The Crowning Needlepoint 3》（别抛弃我）。前者用水粉画出男人或孕妇的上半身，后者则命名并添加文字，如“我刚刚难产而死”、“寻找我的母亲”、“我失去了你”等……，表达了两位艺术家对母亲的爱。对身份、性别问题以及对失去和遗弃的恐惧的思考—— 他们都经历了不快乐的童年。

路易丝·布尔乔亚，翠西·艾敏《不要抛弃我》（别抛弃我）No.9《我失去了你》，数字印刷，76.261cm，2009-2010

路易丝·布尔乔亚，翠西·艾敏《不要抛弃我》（别抛弃我）No.8《我刚刚生完孩子就死了》，数字印刷，76.261cm，2009-2010

从不再回避孕妇形象，到直接描绘血腥的分娩场景，到更深入地探索母性的复杂性，从凝视的对象到创作的主体，当代艺术家结合自己的经验和理解传达出女性在成为母亲的过程中所遭遇到的身心变化和痛苦，更具感染力和现实性。

路易丝·布尔乔亚，翠西·艾敏《不要抛弃我》（别抛弃我）No.16《当我的阴户失去生命》，数字印刷，76.261cm，2009-2010

04

伦理与争议

随着科学技术的发展，人工授精、胚胎移植等技术使代孕成为可能。然而，这种行为打破了怀孕和分娩的原始生殖过程，冲击了传统母亲的身份，代孕母亲与孩子的关系引发了广泛的道德伦理争议。此外，代孕对下层妇女的剥削以及将子宫和儿童作为商品进行交易，无疑是一种与性别和阶级交织的双重压迫，因此在世界许多国家都被严格禁止。

杰米·戴蒙德《不要抛弃我》，彩色印刷，2011 年

在这种情况下，美国摄影师杰米·戴蒙德围绕代孕母亲的主题拍摄了一系列作品。其中，母亲们抱着孩子出现在山上、草坪上或游轮上。如果你仔细观察，你会发现这些孩子并不真实，母亲的脸要么被遮住，要么看起来很沮丧。

杰米·戴蒙德《2.18.11》，彩色印刷，2012 年

杰米·戴蒙德《5.28.12》，彩色印刷，2012 年

这些女性实际上来自Reborners，一个由艺术家组织的社团。他们都有相似的不幸：不孕、丧亲或因其他原因失去孩子。通过娃娃娃娃，她们承担起了代孕母亲的身份，从而解构了“亲生母亲”的传统形象，引发了人们对代孕母亲、亲生母亲和孩子之间关系的思考。

杰米·戴蒙德《Mother Kyla》，彩色印刷，2011 年

杰米·戴蒙德《1.1.11》，彩色印刷，2011 年